Detrás de cámaras de las películas de Disney con actores en live-action

Para hacer la animación de estos clásicos de Disney, se usaron modelos de carne y hueso que servían de inspiración para los animadores.
Imagen de Ramiro Vargas
Ramiro Vargas 25/05/2017 0 visitas

La animación es uno de los medios audiovisuales más creativos y expresivos más artísticos que existen en la actualidad, pues si bien el cine y la televisión requiere también de una enorme creatividad, la libertad y soltura que permite el medio animado es tal que la creación de mundos fantásticos nunca antes vistos es algo posible de realizar, ya que los artistas de animación solo necesitan de un pedazo de papel e imaginación para poder crear los mundos y las criaturas más inverosímiles.
Claro que algo que si llega a limitar a estos creativos es el tiempo y el presupuesto dedicado a la creación de un proyecto, además del medio que será utilizado para su realización, ya que el medio ha cambiado de gran manera desde que la animación computarizada transformó por completo a esta forma de expresión.
Basta echar una mirada a los más clásicos títulos animados de Disney para notar que algo se ha perdido en las más recientes películas animadas; desde el uso del 3D muchos de sus modelos entre diversos títulos guardan grandes similitudes, ya que varios de estos son utilizados como base y punto de partida para poder ahorrar tiempo en el inicio de un nuevo proyecto animado, mientras que en títulos de antaño, los diseños que eran realizados con lápices llegaban a tener diferencias mucho más marcadas entre sí.
Sin embargo, no todo partía de cero en la elaboración de los clásicos filmes de Disney, y en varias de sus más clásicas películas, se realizaban interpretaciones de actores reales en buena cantidad de escenas clave para poder ser utilizadas como referencia, además de que al usar la técnica de rotoscopia ayudaba a acelerar el proceso de animación de dichas escenas.
Las siguientes imágenes nos muestran parte de las escenas de acción viva utilizadas como referencia en clásicos títulos animados como "Blancanieves", "La Cenicienta" y otros más, las cuales son una revelación al proceso creativo llevado a cabo en estas clásicas películas que han sido la delicia de chicos y grandes a lo largo de muchos años.

1. Tomando referencias.

Tomando referencias.

Crédito: Dorkly.

Kathryn Beaumont como Alicia es posiblemente el rostro más conocido de estas referencias.

2. Ingeniería para animación.

Ingeniería para animación.

Crédito: Imgur.

Se utilizaron ingeniosos dispositivos para simular la interacción con los personajes fantásticos.

3. Jugando con la física.

Jugando con la física.

Crédito: Dorkly.

También estos fueron utilizados para observar la reacción de elementos del vestuario.

4. Proceso de estilización.

Proceso de estilización.

Crédito: Guff.

Así es como se trabaja la rotoscopia sobre los cuadros del metraje original.